domingo, 29 de abril de 2012

Rollerball – Dulces sueños

“Sueñas que eres un gran ejecutivo, que vistes de traje, que tomas grandes decisiones pero sabes lo que sueñan estos grandes ejecutivos? Sueñan que son grandes rollerballers, que tienen músculos...”

Rollerball en www.CinemaActitude.com
Película de acción?

Rollerball, 1975 de Norman Jewison es una película muy interesante por su género, difícil de determinar. Es tanto una película de acción, como una de ficción como incluso política. Y todo eso con una estética muy cuidada. A mi me encanta!

Hay escenas magníficas que contrastan con la violencia en la pista, como el vuelo sobre los Alpes y el lago suizo o la fiesta hipnotizante en honor del héroe protagonista interpretado por James Caan.
Pero la violencia siempre está presente: en esta misma fiesta finalmente se queman árboles, en la entrevista tan surrealista en una sala con cortinas de cristales surge la sangre, y la consulta tan apacible con un ordenador de agua acaba con otra violenta escena.

Ya no existen países, naciones. Estamos en la época de las corporaciones: Energía, Alimentación, Transporte, etc. Se supone que ya no hay enfermedades pero la gente toma pastillas. No hay enfermedades, no hay guerras como las conocemos, pero no hay felicidad!

Esta película habla de lo de siempre, de la lucha del hombre insatisfecho, del destino individual frente al del colectivo. De la sed de saber, de controlar, de dominar!


Película subliminal

Hay evidentemente en esta película una crítica de nuestra organización actual. Estamos en otro tiempo, con otra organización, con un nuevo deporte pero se parece mucho a lo que conocemos:
unos pocos detienen el poder y quieren seguir así. Para que no cambie lo más sencillo es que el pueblo se mantenga en su sitio, aceptando esta situación. El rollerball cumple uno de estos objetivos, como los juegos y el circo de los romanos o el football que conocemos.

El rollerball pretende demostrar que el individuo no es nada y que el equipo lo es todo, o sea que hace falta organización y un jefe de equipo...
Cuando Jonathan rompe los esquemas, se le invita a jubilarse para no perturbar algo que estaba funcionando. Este jugador que destaca no es un buen modelo para el pueblo!

Como en cualquier película que quiere construir un héroe, tenemos derecho a los grandes clásicos:
  • El enemigo es “malo” y su fin justifica sus medios
  • Las reglas del juego no son justas y se cambian a voluntad
  • El héroe tiene un lado sensible que sirve de punto débil
  • Como siempre, muere su fiel amigo y acaba luchando solo
  • Debe contar con algún que otro traidor en su entorno
Esta película invita a la rebelión contra el sistema pero también lo contrasta con una ausencia de solución, de alternativa. Ahora pueden caer las corporaciones, pero para qué? Nos enseña el valor del esfuerzo, de la lucha, de la resistencia o al contrario su futilidad?
“Dulces sueños!”

viernes, 20 de abril de 2012

La Kermesse de l'Ouest | Paint your wagon

Je viens de revoir, une fois de plus, ce film américain de Joshua Logan de 1969 qui est bien capable de nous arracher plus d'un sourire et quelques soupires du début à la fin malgré sa longueur puisque le film dure environ 2 heures et demie. Joshua Logan, un grand conteur d'histoires nous montre dans “Paint your wagon” une histoire épique de chercheurs d'or dans le lointain Ouest américain...
Paint your wagon en cinemaactitude.com

Bien plus qu'un Western


Il s'agit également d'un film sentimental: un véritable trio amoureux dans le Wild West! On peut se demander si à l'époque il n'y a pas eu des problèmes de censure puisque ce film nous montre sans pudeur comment une femme peut s'enticher de deux maris et comment la morale peut se ré-inventer loin des préjugés, dans une ville, une vie, nouvelle, loin de tout où on peut oser faire les choses autrement.
On est devant un grand film, il n'y a pas de doute.
Les acteurs principaux sont magnifiques, ainsi que les secondaires.
Lee Marvin, splendide, construit un personnage à sa mesure: farouche et tendre en même temps.
Clint Eastwood, dans sa belle jeuneuse, le “partenaire” idéal: sage et osé.
Et quoi dire de l'inoubliable Jean Seberg, qui donne au rôle féminin la délicatesse et autorité nécessaires pour faire crédible ce trio...

Paint your Wagon: Film musical


Nous ne pouvons pas vraiment classer “Paint your wagon” parmi les grands musicaux, mais c'est un film musical qui mérite une bonne place le genre.
Les “moments chanson” sont bien construits, amusants et il y en a des sublimes comme le fameux “ I was born under a wondering star ” chanté par la voix spécialement grave de Lee Marvin, le surprenant “I talk to the trees” chanté par Clint Eastwood et bien sur le thème central du film: “ Paint your wagon” rempli de l'esprit aventurier essentiel du film.

En regardant ce film on a soudain envie de se dépouiller des préjugés et règles absurdes de notre quotidien et de se lancer en quête d'aventure...
Paint your wagon” est un film que nous fera passer un bon moment, plein de bonne humeur.
Il est long, certes, divisé en deux parties, mais il ne fait jamais tomber le spectateur dans l'ennui, car le rythme est bien entretenu, depuis les phases d'action jusqu'aux passages plus mélancoliques.

martes, 17 de abril de 2012

La leyenda de la ciudad sin nombre | Paint your wagon

He vuelto a ver esta deliciosa y entretenida película de Joshua Logan del año 1969 que te arranca más de una sonrisa y algún que otro suspiro, desde el principio hasta el final, a pesar de su larga duración, unas 2 horas y media. Joshua Logan era un auténtico narrador de grandes historias, esta vez nos cuenta una historia épica ambientada en el lejano oeste en plena fiebre del oro.
Paint Your Wagon en CinemaActitude.com

La leyenda de la ciudad sin nombre, algo más que la fiebre del oro


Aquellos pioneros que iban a un destino incierto en busca de fortuna es la esencia de este film aunque lo destacable de esta cinta es quizás la historia sentimental que hila toda la trama:
Un trío amoroso en pleno Oeste americano! donde normalmente imperaba el puritanismo, llama la atención en esta peli tan americana la relajación de las costumbres morales de las que se hace eco y que invita a reflexionar, aunque todo ello se haga en el salvaje Oeste sin ley como fondo y excusa de dicha relajación. Desconozco si hubo problemas de censura en la época aunque puedo imaginar que sí y que incluso las críticas no fuesen muy benévolas precisamente por la peculiar moralidad que emana del argumento.
Sin embargo qué duda cabe de que estamos ante un gran film con sabor épico, de los que ya no se hacen.
Los 3 actores principales están maravillosos en sus papeles y los de reparto también.
Un Lee Marvin, espléndido del que no hay que perder su grave voz, imprime a su personaje una bravuconería no exenta de ternura.
Un Clint Eatwood en plena juventud, gallardo y sereno.
Y la inolvidable Jean Seberg, con su natural elegancia imprime al rol femenino firmeza y delicadeza a la vez dando credibilidad al trío.

Paint your wagon: Film musical


Puede que “ La leyenda de la ciudad sin nombre” no sea un musical en el sentido estricto, pero sí es una película musical, que merece un puesto digno entre las grandes de este género.
Los momentos musicales son bastante amenos y alguno brillante como la famosa “ I was born under a wondering star cantada con la voz grave de Lee Marvin, así como el tema “ I talk to the trees” interpretado por un sorprendente Clint Eastwood y por supuesto hay que destacar también el tema central de la cinta “Paint your wagon”, que rebosa espíritu aventurero y optimismo.

Viendo esta peli dan ganas de lanzarse a la aventura y desprenderse de los prejuicios y normas que invaden nuestra cotidianidad. “La leyenda de la ciudad sin nombre” es una película que nos hará pasar un buen rato pues toda ella está impregnada de buen humor.
Aunque se trata de un largometraje bastante extenso con una división en dos partes en ningún momento se hace pesado, la narración lleva buen ritmo y no cae nunca en el aburrimiento, desde los momentos más trepidantes a los más melancólicos.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Una actriz singular / Une actrice singulière

Me gustaría dedicar este post a una de mis actrices preferidas, la actriz Romy Schneider (1938-1982).
Tempranamente desaparecida dejó una huella imborrable en el cine en general pero en particular en el cine europeo de calidad.
Muchos la recuerdan por el papel que la inmortalizó en su juventud, la emperatriz Elizabeth de Austria, Sissi. Aquellas películas edulcoradas, propias de jovencitas nos la descubrieron. Pero su carrera se fue consolidando con el tiempo, según ganó en madurez y dejó su Austria natal para instalarse en Francia, país en el que desarrolló la mayor parte de su carrera y donde se rodujeron los mejores títulos. Empezó a trabajar en proyectos muy interesantes que le dieron la oportunidad de desarrollar sus grandes cualidades para la interpretación y no solo en cine sino también en teatro. Aquella preciosa jovencita pasó a ser una mujer bella e interesante y los grandes directores de su tiempo quisieron contar con ella para sus películas. Trabajó en algún film americano como El proceso (Orson Welles, 1962)
Fue la pareja ideal en pantalla para muchos actores y destaco aquí la química especial que hubo siempre entre ella y Michel Piccoli, juntos protagonizaron estupendas películas como “Max y los chatarreros” (Claude Sautet, 1971) Aunque también existió excelente armonía en pantalla con Yves Montand, véase “César y Rosalía”(Claude Sautet, 1972 ) o cómo no, con Alain Delon, La piscina ( Jacques Deray, 1968 )
Una actriz altamente versátil capaz de conmover con un solo gesto, inspirarnos una inmensa ternura “ El viejo fusil” (Roberto Enrico,1975) o un infinito desprecio “El trío infernal” (Francis Girod, 1974), quizás el único film donde se llega a odiar su personaje, o incluso interpretar a una desmesurada ambiciosa “los innocentes con las manos sucias” (Chabrol, 1974).
Indudablemente el director que más supo ponerla en valor fue Claude Sautet de cuya mano intervino en films que me gustan particularmente, tales como además de los ya mencionados, la desasosegadora “Las cosas de la vida”, o “Una vida de mujer”. Capaz de ponerse en la piel de una prostituta o de una gran burguesa sin perder un ápice de credibilidad y conservando su elegancia natural.
Me es difícil encontrar en las actrices actuales una mezcla tan perfecta como la de Romy, se la echa mucho de menos. Aunque bien es cierto que pertenece a una época en la que el cine era bien diferente al que se hace hoy en día. Se contaban buenas historias con guiones bien estructurados y había más imaginación.
Cualquier film en el que ella intervenga es altamente recomendable pues si bien hay algún titulo que se puede considerar menor, la mayoría son bastante interesantes.
Recomiendo también:
El duelo (Alain Cavalier, 1962) una Romy aún en su primera juventud y ya en Francia.
L'importance est d'aimer (Andrzej Zulawski, 1974)
La Banquera (Francis Girod, 1980)
Una mujer singular (Costa Gavras, 1979)
Ludwig (Visconti, 1972), donde en su madurez vuelve a dar vida a Sissi y está espectacular.
Fantasma de amor (Dino Risi, 1981), una de sus últimas películas.

Lamentablemente actriz adorada por compañeros y público no tuvo una vida feliz.
Un rostro bellísimo, una mirada y una sonrisa llenas de luz, su presencia en la pantalla nos cautivó para siempre.



Je voudrais dédier ce post à une de mes comédiennes préférées, Romy Schneider (1938-1982).
Trop tôt disparue, elle a laissé une empreinte éternelle dans le monde du cinéma.
Elle se fit connaître par le rôle de sa première jeunesse, Sissi, l'impératrice autrichienne Elizabeth. Ensuite elle enchaina quelques autres films à l'eau de rose.

Plus tard elle viendra travailler en France où elle décida de s'installer et c'est là que commence une véritable carrière à la mesure de son talent. Elle joue dans certains films internationaux tels que “Le procès” d'Orson Welles, mais c'est surtout en Europe qu'elle nous laisse à jamais ses plus belles interprétations.
Romy fut la partenaire idéale sur scène d'un grand nombre d'acteurs parmi lesquels je citerai Michel Piccoli qui fût son complice à plusieurs reprises (“Max et les ferrailleurs”, Sautet, 1971). Aussi peut-on sentir l'harmonie qui se produit en compagnie d'Yves Montand ("César et Rosalie", Sautet, 1972) ou évidement avec Alain Delon ("La Piscine", Jacques Deray, 1968).

Comédienne inclassable, elle se glisse comme personne dans la peau d'une femme qui inspire tendresse ("Le vieux fusil", Roberto Enrico, 1975), celle d'une salope ("Le trio infernal", Girod, 1974) le seul film capable de nous la faire détester, ou encore celle d'une femme ambitieuse et sans scrupules ("Les Innocents aux mains sale,", Claude Chabrol, 1974).

Sans nul doute Claude Sautet est le metteur en scène qui le mieux la met en valeur. Dans ses films Romy est toujours aussi convaincante en femme bourgeoise comme en pute, sans jamais perdre son élégance naturelle (voir “Les choses de la vie” ou “Une vie de femme”).
Il est difficile de nos jours de trouver une aussi bonne comédienne, elle nous manque. Mais il est pourtant vrai qu'elle appartient à une autre époque, à un autre cinéma où les réalisateurs avaient de bonnes histoires à raconter.

On peut recommander sans crainte à peu près n'importe quel film avec Romy Schneider, il y en a certes plus médiocre mais la plupart sont de très bons films, grâce à sa seule présence.
Le combat dans l'ile” (Alain Cavalier, 1962)
L'importance est d'aimer” (Andrzej Zulawski, 1974)
La banquière” (Francis Girod, 1980)
"Clair de femme " (Costa Gavras, 1979)
Ludwig” (Visconti, 1972)
Fantôme d'amour” (Dino Risi, 1981)

Malheureusement cette femme admirée et gâtée du cinéma fut par contre assez triste dans la vie.
Sa beauté extraordinaire, son regard lumineux et son joli sourire nous ont conquis à jamais.

martes, 21 de febrero de 2012

Nosferatu de Werner Herzog, mucho más que un remake | Nosferatu, bien plus qu'un remake

Nosferatu, el fantasma de la noche” es un film que se encuentra entre mis clásicos, el cual de vez en cuando vuelvo a ver para caer de nuevo bajo su hechizo.
El film nace con la intención de ser un homenaje al “Nosferatu” de Murnau, el gran clásico cumbre del expresionismo alemán.

Pero Herzog consigue un film personal más allá de su tributo a la cinta de 1922.
Bebe de las fuentes del original, incluso hay secuencias que se desarrollan de manera idéntica pero dota a su film de un carácter propio del que más tarde beberán nuevas versiones de este tema como el “Drácula” de Coppola (1992).
El tributo a Murnau y a su época se ve claramente en la afectación de los personajes, que adoptan modos de expresarse como si de un film mudo se tratase, el maquillaje y los decorados así como la luz y ciertas escenas de exterior. Pero la película de Herzog brilla con luz propia y no se limita a estos guiños a la vieja cinta: es un film dotado de un lirismo que nos transporta al mundo de los sueños, con escenas alegóricas como el festín ante la muerte cercana en la plaza pública, que parecen sacadas de un cuadro de Brueghel el Viejo, con una fotografía que diríase inspirada en cuadros de Vermeer. Incluso el ritmo del film es bastante lento, recreándose en las bellas imágenes y adormeciéndonos en alguna ocasión como en el viaje de Jonathan hasta que llega al castillo, la presencia de ratas por doquier alegoría de la muerte y destrucción...creando un clima entre la realidad y el mundo onírico.

Hay que destacar en su originalidad que cuenta también con algún que otro toque de humor, alguna escena me hace pensar que también Herzog se ha podido inspirar en “El baile de los vampiros” (1967) de Polanski.
Por último decir que la música elegida para las distintas escenas tiene un encanto muy especial y se adecua perfectamente al tempo de la narración desde las escenas costumbristas del principio hasta las apocalípticas del final.


 Nosferatu de Werner Herzog, beaucoup plus qu'un remake

«Nosferatu, le fantôme de la nuit», est un de mes classiques, de temps en temps je le regarde à nouveau pour retomber sous son charme envoutant.
L'intention de Werner Herzog lorsqu'il tourne ce film est de rendre hommage à Murnau et à son film Nosferatu(1922), chef d'oeuvre de l'expressionnisme allemand.

Mais Herzog réussit là un film bien personnel, au delà de son hommage au vieux film de Murnau.
Évidement il boit des sources de ce film, il y a même certaines scènes identiques à l'original mais il dote son film d'un caractère bien propre et devient lui même inspiration des films qui viendront plus tard tels que “Dracula” de Coppola (1992).
L'hommage à Murnau et son époque se perçoit clairement dans l'expression des personnages digne d'un film muet, leur maquillage, les décors, l'emploi de la lumière et quelques extérieurs. Mais le film d'Herzog introduit des éléments bien différents aussi: le lyrisme qui imprègne tout le film nous transporte dans le monde du rêve, certaines scènes on les dirait sorties d'un tableau du maître Brueghel, le rythme excessivement lent parfois contribue aussi à créer cette atmosphère onirique.
Remarquons également dans ce film la présence d'humour qui nous fait tout de suite penser à cet autre film vampirique “ le bal des vampires” de Polanski (1967).

Admirons aussi le choix de la musique qui accompagne sagement tout le déroulement de cette histoire depuis les scènes douces et bourgeoises du début jusqu'à la destruction finale.

martes, 17 de enero de 2012

Cine con corazón | Ciné passion

Inicio con este post mi andadura en este blog dedicado al cine con mucha alegría e ilusión y desde una perspectiva puramente amateur ya que no tengo conocimientos ni teóricos ni prácticos del mundo del cine. Solamente soy una cinéfila empedernida con ganas de compartir gustos y emociones en torno a las películas.

Así pues este blog tendrá siempre un punto de vista más bien emocional y por supuesto muy personal. Sin embargo y aunque el cine puede que sea un placer en solitario es muy enriquecedor compartir gustos y experiencias con los demás.

Os doy la bienvenida a todos!


J'entame ce blog dédié au cinéma avec joie et illusion et avec une approche purement amateur, ne possédant pas connaissances ni théoriques ni pratiques du monde du ciné. Je suis juste une cinéphile invétérée avec l'envie de partager gouts et émotions, toujours concernant des films.

Alors, ce blog offrira toujours un point de vue surtout émotionnel et bien sur subjectif. Même si le cinéma est un plaisri à déguster en solitaire c'est toujours très enrichissant de partager avec les autres nos gouts et experiences.

Vous êtes tous les bienvenus!

lunes, 9 de enero de 2012

Introducción

Cinema Actitude es un blog amateur que habla de cine en general, creado en enero de 2012.